前，他先是因手指受伤而不得不休息；随后，围绕他与原经纪公司的解约一事，出现了许多猜测和传言。李云迪坦陈，初听流言时他的确“很受伤”，“平时除了练琴就是演出，怎么也想不通为什么会有许多无中生有的猜测和报道。”喧嚣之后，李云迪开始反思自我，他由衷地感到自己还需要学习、思索，“所以，这两年我有意减少了音乐会的数量，阅读了包括哲学、宗教、历史等很多书籍，也终于有时间重温摄影等兴趣爱好。这次‘充电’，更让我想通了很多事。”
“对我来说，今天有机会站在舞台上，我可以弹；可能明天大家不喜欢我了，我也可以休息，过平淡的生活。”眼前的李云迪，谈笑间云淡风轻。
偶像的人生
用流行元素包装古典音乐，最成功的是男高音帕瓦罗蒂，他的经纪人将他打造成一个超级商业品牌。李云迪显然比较赞同包装帕瓦罗蒂对于推广古典音乐商业的做法，但看似前卫实则传统的他也认为，在过于商业化的领域曝光，对于一直以传统形象出现的古典音乐，有可能带来相反的效果，流于低俗化。
为此，李云迪试图维持二者的平衡。比如，他曾为了一次慈善演出而取消了之前安排的高额商业活动，因为担心商业活动会分散晚上的演出精力。基于上述考虑，李云迪每年演出的数量远远低于另一位钢琴神童——郎朗，但年轻的李云迪并不担心：“我看的是未来5年、10年。场次多少并不代表什么。”
郎朗曾表示，只要能推进古典音乐并不太在乎商业化，对此，李云迪则有不同看法。他说，“目前古典音乐家被包装得越来越商业化，有的是出于个人意愿，有的是唱片公司的计划，但我个人比较反感，活动多只能算是‘明星’，很难成为大师。我推崇那种天才音乐家，在他活着的时候可能没人认可甚至关注，在他死后200年，却成为民众热爱的音乐家。”李云迪认为，如何从知名钢琴家成长为拥有自己风格的大师，不是靠几年的名气就能完成的，而是要潜心学习，苦心造诣，耐得住寂寞，抵得住诱惑。
李云迪已经习惯了媒体和公众拿他与郎朗做比较。他说，“这是时代造就的，我觉得是需要以后的历史去认可。观众是欣赏者，可以选择性地去欣赏，不一定非要做一个绝对的比较，如果大家非要比我也不在意。中国地广人多，在同一个年代同样的领域出现取得相同成绩的人物也很平常，大家专业相同，却有各自的风格，会经常被提及和比较。”
他透露，自己其实和郎朗的互动并不多，也基本没看过对方的演出。“大概两三年前，我们曾在机场碰到，打了个招呼。我说，郎朗你好像瘦了，他说我好像胖了，就这样。”
说起今后的打算，李云迪说，现在的自己实在太过忙碌，如果今后条件允许，一年希望只演20场，把更多的时间留给自己充电、学习或休息。
他自信地说，“曝光率不是我要考虑的问题。”他指着宣传材料上罗列的一大堆头衔，颇为豪气地一挥手，“什么国宝级钢琴艺术家，钢琴王子，不管叫什么，我都是李云迪，我要呈现的东西就是音乐。其实没有曝光率，我会更开心。”
的确，让李云迪开心的理由是有更多时间做自己真正感兴趣的事。
前两年，他对普罗科菲夫的钢琴协奏曲产生了兴趣，就花了很多时间去研究。放松的时候，他喜欢待在一个相对安静、简单的环境，“我没有很多朋友，所以像红酒、爵士音乐、HI-FI音响等，就成为我的大部分休闲娱乐的方式。”他还热爱各地美食，从家乡风味的川菜到清淡鲜美的日本料理，每一种食物好比不同的音乐风格，各自有着难以取代的魅力。
熟悉李云迪的人或许知道，他还是个狂热的车迷，从小就收藏了很多车模。据他的父亲李川回忆，早在当年深圳艺术学校读书时去美国演出，校长随便在街上指一辆车叫李云迪认，都难不倒他，他甚至还能报出多少个缸、多少马力。最后，一台没标志、面目全非的改
装车才把他彻底难倒。
除此之外，李云迪坦陈自己从小就爱钻研时尚。“小时候第一次去巴黎演出，逛老佛爷百货时，校长和老师都跟在身后，听我介绍这是鳄鱼、那是LV。只不过那时候买不起，只能过过眼瘾。”
成名后，李云迪每逢得奖或遇到高兴的事，就会给自己买辆跑车作为奖励，近年来又研究起摄影来。对此，他特意提到奥地利著名指挥家卡拉扬玩飞机、开跑车的例子，来给自己“辩护”。他觉得这一切生活中的享受绝非“不务正业”，而是一种愉悦精神的手段，最重要的是，可以通过对这些美好的享受，激发音乐上的灵感。
他相信，这种影响是潜移默化的，类似于所谓的“通感”。诚如他对记者所说的：“我只希望自己是一个音乐的传播者，希望因为我的音乐，可以有更多人喜爱古典音乐，喜爱钢琴演奏，喜爱音乐艺术，热爱生活。”